Med de senaste framstegen inom dator- och videoteknik har det blivit enklare än någonsin att skapa amatörmusikvideor. Precis som alla konstnärliga ansträngningar kan processen att spela in en musikvideo vara givande, frustrerande, roligt, försökande, utmattande och spännande - ibland allt på en gång. Musikvideor begränsas endast av din fantasi och din budget. I den här artikeln kommer vi att utforska grunderna i de tekniska och kreativa processerna som går till att skapa musikvideor, från ödmjuka tagningar tagna på webbkameran till mer detaljerade produktioner.
Steg
Del ett av 5: Utveckla konceptet
- ett Få en känsla av din budget. Bra musikvideor behöver inte vara dyra eller detaljerade. Några av de mest kreativa, minnesvärda musikvideorna i historien är enkla, snygga produktioner. En del är miljontals affärer. Att veta hur mycket pengar du har till förfogande i förväg kan bidra till att du inte går över budgeten.
- 2 Förvara en anteckningsbok. Du behöver inte något snyggt, digitalt eller dyrt. Du vill att något ska samla dina tankar, ta ner anteckningar och skissa scener. Förvara pennor och ett suddgummi eller två med din anteckningsbok och ha dessa föremål med dig under hela filmprocessen. Idéer kan komma till dig när du minst förväntar dig dem.
- 3 Prata med artisten eller bandet. De kan ha idéer om hur de vill att deras video ska se ut. Några av dem kommer att vara bra. Vissa kan till och med vara bra. Vissa kommer att kräva en grupp tusentals, banbrytande CGI och Peter Jackson vid rodret. Om du har budgeten finns det ingen gräns för vad du kan göra, men det är upp till dig att bestämma vilken av artisternas idéer som ska införlivas i din video. Ha en realistisk syn - vet vilka idéer som är genomförbara, vilka är omöjliga och vilka som bara är dåliga.
- Om du råkar vara medlem i bandet vars musik du använder är du i en position med unika fördelar och utmaningar. Du får personlig tillgång till bandets kreativa process. Å andra sidan kan musikvideotillverkning vara stressande. Dina personliga och kreativa relationer kan beskattas - se upp.
- 4 Innan du gör några planer, lyssna på låten. Gör inte något annat första gången - bara lyssna. Lyssna sedan på det många, många fler gånger. Lyssna på det med artisten eller bandmedlemmarna. Även om du känner låten utantill, försök att lyssna på den som om det är första gången. Hur får det dig att känna dig? Får det dig att vilja dansa, gråta, agera dumt eller gå till baren? Eller gör det att du känner konstiga kombinationer av känslor? Anteckna dina reaktioner.
- För att få ut det mesta av din lyssnarupplevelse, se vår guide pålyssna på musik som ett proffs.
- 5 Förfina dina idéer. När du väl har en uppfattning om sångens känslomässiga kärna, brainstorm idéer för din video. Det kan vara mycket användbart under denna process att rådgöra med dina tekniska personal - de vet vad som är lätt att filma och vad som inte är så lätt.
- Musikvideoidéer kan vara enkla utan att vara ineffektiva. En idé till en countrysång om att träffa människor på vägen som att ”följa en man som kör ner på motorvägen, träffa människor i småstadens livsmedelsbutiker och bensinstationer längs vägen i situationer som återspeglar texter” kan fungera bra om de utförs .
- Lägga till små, specifika detaljer kan göra din video minnesvärd eller till och med ikonisk. Följande anteckningar har mycket mer personlighet än den något vaga beskrivningen ovan: 'Huvudpersonen kör en '57 Chevy cabriolet på lång, rak motorvägssträcka ut västerut; bonde vid vägkanten i vers 1, soldat i Hummer på bensinstation under vers två, söt tjej i vers 3 (stjärnkomo?) hoppar i bilen och åker iväg med vår hjälte när låten spelar ut. Komisk sidohistoria: huffy kostym som generar sig själv i varje scen: sprutar senap på skjortan i v1, stöter på hummer med sin Porsche eller häller bensin på dyra skor på bensinstationen i v2; klumpigt sätta drag på tjejen i v3. '
- Konstiga, abstrakta idéer för musikvideor kan skapa fantastiska videor. Film behöver inte nödvändigtvis spegla texterna nära - att ha en kontrast mellan det visuella och lyriska innehållet kan ge en slående kontrast. Vissa videor är till och med bisarra eller meningslösa. Var inte rädd för att förvirra eller chocka tittarna om du tycker att det är det bästa valet för din video. Det är ett bra sätt att slåss mot mannen.
- 6 Scoutplatser. Innan du börjar skjuta måste du veta exakt var du vill skjuta. Ibland kan videokonceptet kräva att man reser till en avlägsen plats eller bygger en anpassad uppsättning. Till exempel kan vårt landsvideo vara enkelt att spela in om vi är i Wyoming, men om vi är i New York City måste vi planera en lösning i förväg. Vår How to Be a Location Scout-guide har tips för amatörscouter.
- Prata med ägarna eller ledningen för vilken plats du vill använda. Se till att de är OK med din fotografering. Om du har tur kan de också passa perfekt för en karaktär i din video (om de är villiga.)
- Det är också en bra idé att meddela grannar om din skott i förväg. Om du inte gör det kan de bli förvirrade eller besvärade av din skott. Känn lokala bullerförordningar i förväg så att du är beredd om de klagar till polisen.
- 7 Skapa en storyboard. Ett av de mest effektiva videoplaneringsverktygen till ditt förfogande är en storyboard. Storyboards är skott för skott av en video som konsulteras för att styra videon. SerHur man skapar en storyboardför detaljerad storyboarding-råd.
- Musikvideor använder ofta speciella filmval eller visuella effekter för att skapa en unik upplevelse. Om du planerar att integrera antingen i din video, se till att integrera dem i din storyboard.
- Storyboards behöver inte vara prickiga. De kan vara lika enkla som placeringen av skådespelare och rekvisita i varje scen, eller så kan de vara lika detaljerade som individuella utflyttningar, uttryck, rörelseriktning etc. Om du inte ens kan rita en rak linje, oroa dig inte: skapa en text storyboard. Så länge du har en uppfattning om vad som kommer att hända i varje skott, och du kan kommunicera det till ditt besättning, är du redo att gå.
- Se till att dela upp din video i 'scener' som matchar din vision. Du kan minimera inspelningstiden om du tar alla bilder på en viss plats samtidigt (även om det inte är i ordning kommer det att visas som en färdig video.) Planera din fotografering så att du reser så effektivt som möjligt.
Del 2 av 5: Bemanning av din shoot
- ett Hitta ditt besättning. Beroende på storleken på din produktion kan du kanske bara förlita dig på dig själv och dina skådespelare, eller så kan du behöva skapa ett stort team för videon. Om du behöver anställa skådespelare, leta efter människor som är bra på att förmedla känslor och känslor nonverbalt. Här är några positioner som du kan överväga att fylla baserat på vilket arbete du behöver göra:
- Direktör: Det här är sannolikt du. Du kommer att hantera alla olika delar av fotograferingen, från att dela din vision till spelarna och besättningen, till att förmedla tvister mellan ljus och ljud, till att se till att det finns gas i bilen och att alla dina platser är rensade för fotografering. Du är chefen, men du är också ansvarig för mer än någon annan.
- Videograf: Videografen ansvarar för inspelningen av en eller flera kameror. Du kommer att definiera skottet, men hon kommer faktiskt inrama scenen, arbeta med gaffern för att se till att uppsättningen är ordentligt upplyst och låta ljudkillen veta när bommen är i scenen.
- Gaffer: Någon måste se till att alla lampor tänds, att skådespelarna är synliga och att allt är rätt för inspelningen. Den personen är gaffern.
- Sound man: På en filmuppsättning är han killen som sticker mikrofoner i allas ansikten. För en video, som ofta inte innehåller någon dialog, kommer han att vara killen som söker efter sången så att skådespelarna har något att arbeta med. Mellan att trycka på 'Stopp' och 'Spela' och 'Spola tillbaka' kommer han att springa för att få cola, pizza och andra saker.
- Grepp: Det här är den lyckliga själen som får flytta alla ledningar, alla lampor, alla redskap, sittplatser, bord, rekvisita och allt annat som kommer på set. Det är mycket lättare att köra en shoot när du har någon att hantera dessa saker medan du hanterar större bildföremål.
- Garderob: Beroende på budgeten kan du helt enkelt ge riktning till talangen ('bära jeans och en tät skjorta') eller få kostymer gjorda på beställning för skådespelarna. Oavsett hur du gör det, om det är kostymbyten involverade, se till att någon kan samordna det mellan scener och att dina skådespelare har lite integritet för att ändra.
- Rekvisita: Återigen, det här kan vara du, men någon måste hitta de fordon som används, plus saker som skådespelare på uppsättningen använder - senapsflaskor som sprutar tillförlitligt i kö, allt som en skådespelare plockar upp eller lägger ner, eller som inte är en del av platsen .
- Kontinuitet: Om du inte ska skjuta från start till mål i ett tag, kommer det att finnas behov av någon att se till att där människor börjar är där de stannade tidigare. Det är vad kontinuitet gör. De noterar positioner, vanligtvis med hjälp av en kamera. De ser till att senapsfläcken på dräkten i den första scenen är kvar där tre dagar senare för den senaste scenens skott. (Eller tvärtom att senapsfläcken inte * är * där om skott före färgningen görs senare.)
- Dansare: Den här delen är onödig, men om du är en fantastisk dansare kan du anställa reservdansare.
- Koreograf: Om du vill ha dansare och det är i din budget, skaffa dig en koreograf. De ser till att dansen är smidig och samordnad.
- 2 Hitta rätt skådespelartalent. Gör en lista över alla karaktärer i din video. Din video kanske inte innehåller bilder av bandet som spelar - om det gör det kommer du också att styra deras skådespel. Om din video berättar en historia, skriv ner några tecken, anteckna hur de ser ut och hur de beter sig. Håll auditions och välj den talang som passar bäst för varje karaktär. För vår hypotetiska countrymusikvideo skulle vi leta efter skådespelare att spela dessa delar:
- The Traveler- Han behöver inte tala, men kommer att behöva se cool ut, självsäker, och som om han hör hemma på en landsväg i en vintage-cabriolet. Jeans. Nyanser. Skjorta?
- Bonden-äldre, vittrad från solen. Gammal hatt, jeans och otäckt skjorta, vänligt leende. Kort kameratid, så han behöver inte vara proffs.
- Soldaten - Ung, lång, muskulös, buzzcut, starkare och mer självsäker än hjälten, men också mer ödmjuk.
- Bensinstationsskötaren - skam? Knubbig? Fet mekanisk skjorta, vänlig med en förvirrad syn, bra på att rulla ögonen.
- Suit- Metro, nästan stilig men inte riktigt. Slickat hår som inte slickar i värmen. Dyrt garderob, bil. Socialt och fysiskt besvärligt, har nedlåtande hån. Ogillar vid första anblicken.
- Flickan - Stark, oberoende kvinna. Säker på hennes kropp och därför vacker. Brunett. Självsäker, bekymmerslös, garvad, god humor och konstant halvt roat grin. Aldrig upprörd av The Suit, bara road. Objektivt objektiviserar resenären.
Del 3 av 5: Säga det: lampor, kamera, action!
- ett Förbered scenen. Nu när du har alla dina ankor i rad, skådespelarna är väl inövade och ditt team är laddat för öl, är det dags att förbereda din uppsättning och spela in din video. Välj en scen att skjuta. I det här exemplet väljer vi den sista scenen i vårt land video. Här reser The Suit över sig själv, Traveler hjälper honom upp och Pretty Girl hoppar i bilen med Traveler.
- Sätt fordon och allt annat som finns i scenen på plats, och låt skådespelarna stå på sina märken.
- Ställ in din belysning. Belysning kan göra en stor skillnad i den allmänna stämningen i din video. Eftersom det här är en utomhusfotografering kan du kanske använda en om du inte har eldrivna lampor reflektor , som är en stor bit vitt tyg eller affischbräda som reflekterar solljuset, mjukgör skuggorna och lyser upp en scen. Använd mer än en reflektor eller till och med en spegel för det mest effektiva sättet att fokusera ljus. Din gaffer kommer att hantera detta, under din ledning, om du har en.
- Kom ihåg att huvudpersonen på skärmen alltid är den ljusaste på skärmen. När du är ute, ha alltid huvudpersonen tillbaka till solen förutom när solen är mitt på himlen. På så sätt kan reflektorerna belysa personens ansikte och framsida. Även om det finns mycket att göra för att få effektiv belysning är det värt det när du vill ha en högkvalitativ video.
- 2 Ställ in kameran. Du kanske vill filma en del av din video på ett stativ för statiska scener. Jiggly-kameror kan ibland distrahera tittaren från själva videon. Andra gånger kanske du vill använda en handhållen Steadi-Cam för mer dynamiska bilder, eller en helt fritt 'skakig kamera' för bilder med högre energi. Om du har folket och budgeten, kan inspelning av en kombination av vinklar och stilar öka kreativa alternativ i redigeringssviten.
- 3 Få dina skådespelare på plats. Om de är på plats när kameran rullar, låt dem ta sitt märke. Om de kommer in i scenen när den spelar, ha dem vid deras ingångspunkt.
- 4 Kör upp musiken. Låt Sound hitta rätt punkt i låten och ge den en bra ledning i tiden så att människor kan 'synkronisera' med musiken. Längre är bättre, först. Om du tar flera tag kan du kanske förkorta den här delen. När ljudet är klart och musiken spelar ropar han 'hastighet!' (Ett uttryck som hörs tillbaka till när inspelningar på set gjordes med magnetband som drivs av motorer, vilket tog en stund att komma i fart). Ljudkillen kanske också vill mata in ljudet i videon, så det finns ett referensspår för inläggsredigeraren senare.
- 5 Driva Ljus ! Ha alla dina belysningspersoner på plats och alla strömlampor tända.
- 6 Startar Kamera ! Videografen trycker på inspelningsknappen och börjar skjuta scenen.
- 7 Ordspråk Handling ! Du känner till övningen här - på 'Action!', Skådespelarna kommer ut och gör scenen.
- 8 Upprepa för alla scener i din video. Du kan sluta med flera tagningar, flera vinklar, stora tagningar och fruktansvärda tagningar. Det är här det roliga börjar!
- Filmskapande är en komplicerad, detaljerad process som inte kan beskrivas fullständigt i en artikel. Se vårt breda urval avinstruktionsguider för filmför mer fokuserad titt på filmtillverkningsprocessen.
Del 4 av 5: Arbetar efterproduktion
- ett Överför din video till en dator. Generellt görs detta med USB-, Firewire- eller proprietära anslutningar. Hur du än gör det vill du ladda allt i din dator och lagra det i en katalog.
- 2 Slå upp din redaktör. Din programredigerare, det vill säga - oavsett om du använder Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro eller har en lyxig Avid-svit, det är här magin händer.
- 3 Använd ditt bästa material. Arbeta igenom videon från början till slut, titta på alla tagningar och hitta de bästa.
- Använd skrapljudspåret på videon för att matcha nedskärningarna med musiken, men oroa dig inte mycket för lätt pop eller brus på ljudspåret. Det här spåret kommer inte att användas för den sista videon.
- 4 Lägg musikspåret över filmen. Med spåret laddat in, kontrollera om dina ändringar och musiken synkroniseras. Om du inte har tur, kommer de förmodligen att vara nära, men inte perfekta. Gör mindre justeringar för varje klipp så att allt händer när det ska - vilket kommer att märkas särskilt när du arbetar med skott från bandet som spelar låten.
- Om du använder bilder av bandet som uppträder, var beredd att täcka misstag. Till exempel om gitarristen imiterade 'Stairway to Heaven' på videon under en passage där han helt enkelt håller en enda ton på inspelningen, klippt till en annan bandmedlem eller tillbaka till en annan scen under det ögonblicket.
- Använd moderering när du redigerar. Massor av korta, hackiga nedskärningar kan vara desorienterande, medan det tar lång tid kan börja se falskt ut. Det är vanligtvis uppenbart när ett snitt ser dåligt ut - ta dig tid och använd ditt bästa omdöme.
- 5 Lägg till en titel och krediter om så önskas. Det var en gång standardprocedur för sångtitel, artistnamn, skivbolag och videodirektör att visas i text i början och slutet av de flesta videor. Idag väljer vissa artister att lämna denna information eller ta en mer 'filmstil' -inriktning på titlar och krediter. Prata med spelarna, besättningen och bandet för att se vad de tycker om ditt val. Annons
Del 5 av 5: Att lära av storheterna
- ett Studera klassikerna. Liksom alla konstformer har skapandet av musikvideo sina 'klassiker'. Dessa videor har påverkat framtida artister och regissörers videor. Vet att många av de bästa musikvideorna är fantastiska av helt andra skäl. Vissa är visuellt uppfinningsrika, andra har rakhyvelfokus och andra passar bara perfekt till musiken. Genom att förstå vad som gjorde vissa musikvideor särskilt inflytelserika kan du ha ett bättre perspektiv på hur du gör din egen oförglömlig video.
- 2 Berätta en fantastisk historia. Många av de mest älskade musikvideorna genom tiderna berättar historier som är roliga, chockerande, tragiska eller triumferande. En riktigt bra historia ligger i tittarens huvud i veckor, månader eller till och med år.
- Förmodligen en av de mest kända videorna genom tiderna, John Landis video för Michael Jacksons 'Thriller' -video berättar en klassisk historia. Den här videon överskrider också längden på själva låten. Det fungerar här, men var försiktig - för lite musik och för mycket video kan ge en tråkig kombination.
- Videon till Radioheads 'Just' regisserad av Jamie Thraves berättar också en fantastisk historia, om än en med en drastiskt annorlunda ton. Den här videon använder utmärkt gjutna rutor och en öppen för tolkning som slutar för att spetsa inanity av vit krage liv - en bra match för Thom Yorkes ondskanliga texter.
- 3 Skapa en unik visuell stil. Musikvideor är bra ställen att visa upp visuell innovation och knep. Videon kan vara en möjlighet att använda abstrakta bilder, unika effekter eller animationer som visuellt komplimangerar sångens ljud. Det visuella behöver inte ens vara 'vettigt' i traditionell mening. Så länge de slår och följer låten väl kan de lämna ett bestående intryck.
- Steve Barrons video till A-ha: s smash-hit 'Take on Me' innehåller en romantisk berättelse som spelar ut i en kombination av live action och skissbok-stil rotoscope-animation. Detta stilistiska val matchar perfekt sångens nyckfulla, smittade ton och ger en oförglömlig visuell stil.
- Videon till The White Stripes '' Seven Nation Army '' (gjord av regi-duon Alex och Martin) använder visuella knep för att ge en illusion av ett fyra minuter långt kontinuerligt zoomande skott. I kombination med de slående belysningsalternativen skapar detta en oerhört desorienterande effekt som ger videon en fantastisk mörk atmosfär.
- Se även: Muse's 'Stockholm Syndrome,' Dire Straits '' Money for Nothing. '
- 4 Spela med parodi och pastiche. Kulturella referenser används ofta i musikvideor - ibland är hela videon en kärleksfull hyllning eller en svidande lampa av det material som refereras till. Med ett gott sinne för humor kan resultaten bli klassiska. Om konstnärerna inte bryr sig om lite självförsvagning, desto bättre - människor älskar musiker som är ödmjuka nog att skämma bort sig själva.
- Hype Williams video för 2Pac och Dr. Dres 'California Love' är en parodi på Mad Max-serien. Parodin tjänar två syften - förutom att det är helt enkelt roligt, antyder det också att Kalifornien i början av 1990-talet är en laglös, gör-eller-dör-lekplats där endast de starkaste överlever, liknande den postapokalyptiska ödemarken som visas i Mad Max-filmerna.
- En ännu roligare parodimusikvideo är videon till Beastie Boys '' Sabotage '' regisserad av Spike Jonze. Genom att låta Beastie Boys skildra karikatyrer av grova TV-poliser från 1970-talet, gör Jonze en oförglömlig, rolig video som på något sätt passar musiken perfekt.
- 5 Var extravagant. Det kan vara underhållande att helt enkelt kasta så mycket pengar som möjligt på skärmen. Skjut på en exotisk plats. Planera enorma koreograferade danssekvenser. Hyra supermodeller. Fantastiska musikvideor kan vara rena skådespel, enkla och enkla.
- Hype Williams video till Jay Zs 'Big Pimpin' 'är ett klassiskt exempel på musikvideo som skådespel. Det är väldigt lite i vägen för berättelse eller berättelse - det är mest bara Jay Z och vänner som har det bra på en massiv yacht, festar i en tropisk villa och kastar pengar till en folkmassa, samtidigt som de är omgivna av vackra kvinnor. Som en uppvisning av rikedom och braggadocio är det mycket effektivt.
- Lady Gaga är en annan artist som är känd för sina detaljerade musikvideor. Steven Kleins video till hennes 'Alejandro' skildrar en bisarr, sexuellt laddad militaristisk dystopi, komplett med galen (men lämplig) uppsättningar och kostymer. Det är en slående, extravagant produktion.
- 6 Håll det minimalt. Omvänt följer många fantastiska musikvideor en 'less is more' -filosofi. Minimalistiska musikvideor gör det möjligt för tittaren att fokusera på handlingen (och dess emotionella förhållande till musiken) utan andra distraktioner. En minimal video är också ett utmärkt val för regissörer med en begränsad budget.
- Saams video för The XX's 'Islands' använder repetitiva skott av en kort, tätt koreograferad dans med stor effekt. Genom att göra mycket subtila förändringar av dansarens rörelser varje gång skottet upprepas kan vi se antydningar om en tragisk romantik som utvecklas. Ändringen gradvis gör det slutliga skottet ännu mer chockerande.
- OK GO: s tidiga videor använde fantasifull koreografi för att göra omedelbart minnesvärda tittarupplevelser i en liten budget. Deras video till 'Here it goes again' (regisserad av Trish Sie och bandet) är ett bra exempel på en välgjord videoinspelning för nästan ingenting. Videon görs i ett statiskt skott i ett odekorerat rum, de enda rekvisita är åtta löpband. På grund av koreografins styrka och minnet av konceptet var videon en stor viral hit när den släpptes 2006.
Gemensamma frågor och svar
Sök Lägg till ny fråga- Fråga Hur kan jag bryta in professionell videoproduktion?Travis Page
Varumärkes- och produktspecialist Travis Page är produktchef för Cinebody. Cinebody är ett användarstyrt programvara för videoinnehåll med huvudkontor i Denver, Colorado som ger varumärken möjlighet att skapa omedelbart, autentiskt och engagerande videoinnehåll med alla på jorden. Han har en kandidatexamen i finans från University of Colorado, Denver.Travis PageVarumärkes- & produktspecialist Expert Svar Om du har ett intresse kan du ta online-lektioner för att hjälpa dig att få den kunskap du behöver för att lyckas. Du kan också ringa upp ett produktionsföretag och erbjuda dig att arbeta gratis för att få erfarenhet. - Fråga Vilken videoredigeringsprogramvara är bra för nybörjare?Travis Page
Varumärkes- och produktspecialist Travis Page är produktchef för Cinebody. Cinebody är ett användarstyrt programvara för videoinnehåll med huvudkontor i Denver, Colorado som ger varumärken möjlighet att skapa omedelbart, autentiskt och engagerande videoinnehåll med alla på jorden. Han har en kandidatexamen i finans från University of Colorado, Denver.Travis PageVarumärkes- och produktspecialist Expert Svar IMovie är en utmärkt första plattform för nybörjare. Det är väldigt enkelt och intuitivt. Det är snabbt att se belöningen för det du skapar, och det är ett riktigt bra första steg för att förstå hur du kan redigera dina videor. - Fråga Hur gammal har jag för att kunna filma en musikvideo? Så gammal som du är. Se bara till att om du är under 16 år meddelar du dina föräldrar om den plötsliga ändringen av schemat och träffar en överenskommelse när det är dags för dem att hålla tyst om de ska vara med dig, ute eller i byggnaden.
- Fråga Hur spelar jag in högkvalitativt ljud för min video? En mikrofon fungerar vanligtvis bäst om du vill ha direktljud från skådespelarna själva, men när du spelar in musikvideor är det enda ljudet du brukar använda själva musiken. Om du behöver musiken för att få bättre ljudkvalitet är det bäst att spela in den i en professionell inspelningsstudio. Om du inte har råd med en, gå till ett lugnt utrymme. Jag tycker att det är enklast att spela in delarna individuellt, så om en person trasslar, behöver inte alla göra det igen. Kom bara ihåg att använda en metronom så att alla delar synkroniseras, annars kan det vara extremt svårt att matcha delarna ihop.
- Fråga Hur sätter jag ihop två delar av en musikvideo? Använd din videoredigerare för att dra in alla filmer och redigera dem efter hur du vill ha det.
- Fråga Hur bifogar jag en video till låten? Öppna Windows Live Movie Maker. Detta fungerar bäst med Windows 7 och senare. På toppen står det Lägg till foton eller video. Klicka på den och hitta din video. Tryck sedan på Lägg till musik. Lägg till din musik.
- Fråga Hur skjuter jag en musikvideo? Börja med en fin kvalitetskamera med en klar lins och ljud. Du kan lägga till ett dramatiskt filter för ett mer professionellt utseende. Se till att du har bra belysning och en fantastisk roll för videon också. Du kan också använda en app, som 'Triller', för att göra musikvideor steg för steg till valfri låt om du verkligen är ny på processen.
- Fråga Hur gör jag en låt till en musikvideo? Tänk på vad du vill att din låt och video ska handla om och skriv den kring det temat.
- Fråga Hur gör jag en video från en bild? Du sträcker ut bilden för längden på låten så att videon är en bild, men ditt ljud är din musik.
- Fråga Måste jag ha artisten i musikvideon? Det är helt upp till dig. Om din vision för videon inte inkluderar artisten är det helt bra.
