Hur man skapar en bra experimentell film

Experimentella filmer är filmer som skjuter gränserna för konventionell filmtillverkning. Den experimentella aspekten kan vara nya och olika sätt att arbeta med kameran, använda belysning, spela med ljudeffekter, manus eller till och med skådespel.

Att skapa en experimentell film är en givande process och kan vara en rolig strävan för alla filmskapare oavsett hur länge de har varit i branschen.

Steg

1. ett Välj vilken typ av kamera eller kameror du ska filma med. Du kan ha tillgång till en VHS-videokamera, en 8 mm filmkamera eller till och med en gammal 35 mm filmkamera, men för att förenkla redigeringen vill du förmodligen kunna överföra videon till ett digitalt format så att det kan redigeras på en dator .
2. 2 Hitta personer som är villiga att arbeta med dig på din film. Du kan bestämma dig för att arbeta utan manus eller till och med skådespelare, men du kommer att upptäcka att det finns många jobb involverade i att till och med göra en kortfilm.
3. 3 Brainstorm ditt projekt. Du kommer att vilja överväga många saker i den tidiga planeringsfasen av din film.
   • Filmgenre. Experimentell film kan ligga utanför höljet för konventionell filmtillverkning, men för att lyckas måste du bestämma om ett ämne, oavsett om det är natur, komedi, terror, romantik, utbildning eller konst.
   • Manus. Om du planerar att inkludera talande delar i din film, måste du utveckla ett manus om du inte låter dina artister improvisera innehållet. Ditt manus kan vara ord för orddialog, eller en allmän uppfattning om en skärmdialog i förhållande till filmämnet, annonserad av deltagarna med talande delar. Den kreativa förmågan och förmågan att samordna i farten avgör det bästa tillvägagångssättet.
   • Set eller set. När du har skapat ett manus eller en översikt över dina filmmål, måste du bestämma om du behöver en scen, scener, bakgrund eller andra rekvisita och konstruerade element för att 'fylla i' ramen för din film. Att bygga anpassade uppsättningar, särskilt specialeffekter med rörliga scener, förändrade bakgrund och realistiska (om nödvändigt) element kan kräva en betydande investering av tid, arbete och pengar.
   • Kasta. När du har bestämt ditt filmämne måste du bestämma hur stor roll du ska använda och vilka specifika egenskaper dina skådespelare behöver. Om du filmar ett sci-fi-drama kanske du vill att mycket långa, stora skådespelare i kostym ska se ut som utomjordingar eller att ganska unga barn ska se ut som små vuxna (med ordentlig smink).
   • Kostymer. Återigen, om filmens historia kräver det, kan du behöva skapa eller skaffa kostymer. För vissa filmer av periodstyp kan den lokala sparsamhetsbutiken kanske fylla dina behov, men du kan behöva designa och skapa dina egna kostymer eller köpa dem från en teaterförsäljning eller kostymhandlare.
   • Plats. Detta är en av de största 'spelarna' för att få en publik att tro på din film. Du kommer att ha svårt att sälja en storstadsscen om du filmar i mellersta Amerika, så arbeta din plot och ditt ämne i det sammanhang du kan spela in plats för. Undantaget kan vara att använda 'juxtaposition' som en teknik, eftersom filmen är experimentell och de normala reglerna inte gäller, men detta gäller alla tidigare steg.
4. 4 Ta ut kameran och ta platsbilder. Detta ger dig en uppfattning om hur ramen kommer att fyllas med bakgrund, och hur belysningen måste observeras för att ge de faktiska 'målvaktskotten' rätt balans mellan ljus, skugga och färg. Ofta är en viss plats endast lämplig för ett skott när väder, naturligt ljus och andra element kombineras perfekt. Använd din fantasi för att fylla i action i varje scen, så att kameravinkeln och actionfilmen kommer att stå i rätt proportion till skärmen som helhet. Med andra ord, låt inte skådespelare försvinna i en bakgrund, men filma inte heller så 'nära' för att eliminera önskade bakgrundseffekter.
5. 5 Öva på scener eller träna scener utan skådespelers deltagande. Detta låter förvirrande, men för vissa möjliga filmämnen kan du helt enkelt skjuta ett öppet skott av en plats eller händelse (tänk på att rymdfärjan lyfter av eller rusningstrafik, båda med en intressant fokuspunkt som inte är relaterad till input från tillagda element som skådespelare eller rekvisita).
6. 6 Utveckla ditt projekt med avseende på vad du har lärt dig fram till denna punkt. Det är nästan dags att börja skjuta, förutsatt att du har bestämt dig för ett ämne, hittat en plats, byggt uppsättningar, skapat kostymer och samlat en roll och besättning.
   • Ta bort all onödig 'fluff', såsom detaljerade eller komplicerade uppsättningar, dräkter etc., som inte bidrar väsentligt till din färdiga produkt.
   • Gå igenom detaljer med spelarna, hur känslor ska spelas ut, tidpunkt för rader från manuset, kameravinklar och andra överväganden eller förslag som kan ha utvecklats till denna punkt. När du har börjat skjuta, vill du hålla dig så mycket som möjligt med planen för att hålla saker enkelt.
7. 7 Ställ in din filmning. Ha alla element på plats, alla i kö och alla distraktioner läggs bort, så att alla kan koncentrera sig på sin del av processen. Beroende på hur involverad och detaljerad scenen är och hur kritisk tidsfönstret för filmning är vill du ha så mycket kontroll över händelserna på kameran som möjligt.
8. 8 Spela scenen och få inspelningen. Det här kan vara den minst tidskrävande delen av produktionen, och beroende på längden på din film kan filmen vara över och filmen går till redigeringsrummet innan du vet ordet.
9. 9 Skapa ett redigeringsrum. Om du har ett program för filmredigering på en dator och du använde digitala medier eller kan konvertera din film till digital, kan du redigera på en dator nästan var som helst. Det är upp till dig att logga in ramar, klippa och skarva, och scen- eller fotoförbättring. Tänk på vad du tänkte skapa och vad du vill att publiken ska se när du redigerar.
10. 10 Lägg till ett ljudspår, berättelser eller annat ljud till den klippta och redigerade filmen.
11. elva Bli kreativ och integrera olika teman i din film.
12. 12 Lita på din instinkt och gå inte för det konventionella. Annons

Gemensamma frågor och svar

Sök Lägg till ny fråga Ställ en fråga 200 tecken kvar. Inkludera din e-postadress för att få ett meddelande när denna fråga besvaras. Skicka in
Annons

Tips

• Experimentera med linsfilter, olika linsens brännvidd och ovanliga kameravinklar för att få unika effekter.
• Undvik att försöka kopiera någons stil, låt istället publiken se din.
• Ämnet för den här artikeln är experimentell film, så tveka inte att inkludera olika filmtekniker eller media i projektet. Animering, Claymation, 3D-effekter och speciell belysning och kamera är alla möjligheter.
• Bygg din film kring vad du måste arbeta med. Om du är i öknen, titta på intressanta teman eller för unika perspektiv i det elementet.
• Titta på filmer och filmstilar du gillar, och bestäm om du vill använda liknande tillvägagångssätt och tekniker, men eftersom detta ämne är 'experimentell' film, var inte rädd för att tänka utanför lådan.
• Möjliga ämnen:
  • Science fiction: kan kräva komplicerade specialeffekter, scener och kostymer.
  • Romantik: skulle vanligtvis kräva skickliga skådespelare och välskrivna manus.
  • Natur: beroende av ämnets samarbete (naturen själv) för framgångsrik filmning.
  • Komedi: bra skrivande, timing och samordning är ofta inblandade för att få önskat skratt.
  • Drama: kan kräva farliga stunts, komplicerade uppsättningar och noggrann kontroll av belysning och atmosfär för att lyckas
  • Sammanfoga något av ovanstående: du skapar en 'experimentell' film, så gå med dina egna idéer och se om de fungerar.

Annons Skicka ett tips Alla tipsinlägg granskas noggrant innan de publiceras Tack för att du skickar ett tips för granskning!

Varningar

• Filmning i vissa områden är strängt förbjudet och kan leda till stora böter eller eventuellt gripande!

Annons

Saker du behöver

• En digitalkamera som kan spela in video eller till och med en gammal VHS-videokamera. Det senare alternativet är mycket billigare, men dina videor kommer att se ut som om de var från 80-talet. Detta är användbart om du vill ha den effekten dock!