Få roller i ett marschband är lika utmanande och givande som trummajorens. Som trummor är du ansvarig för att hålla tid, ställa in tempo och vara en förebild för marschbandet. Lär dig vilka färdigheter som krävs för att dirigera ett marschband, samt detaljerade rekommendationer för att leda bandet på fältet.
Steg
Del ett av 3: Utveckla de nödvändiga färdigheterna
- ett Se till att du har ett öra för musik. Du måste kunna hålla tid och ge ett tempo för resten av bandet. En stark bakgrund inom musikteori är oerhört hjälpsam, eftersom du kommer att leda olika sektioner genom ett enda musikstycke.
- Du måste ha en stark musikteori-bakgrund för att kunna kommunicera med bandets regissör och med musikerna, särskilt om de har frågor eller funderingar kring noterna.
- 2 Känn dirigentens roll. Dirigenten är i grunden en metronom för bandet. Din roll blir att hålla alla i tid under lek. I större bemärkelse kommer du också att ha en ledande roll. Musiker och regissörer kommer att lita på att du hjälper till att samordna övningar och framträdanden.
- Ledare bör undvika att markera tid med fötterna, eftersom detta kan skicka blandade signaler. Istället är det bara att rikta bandet med dina handtecken.
- 3 Fråga dig själv om du är en organiserad och detaljerad person. Du är ansvarig för att få bandet att uppfylla mål och effektivt spela som en enhet. Detta kräver balansera scheman, personligheter, memorera musik och fältpositioner, allt medan du samordnar med regissören.
- Tänk om du är villig att spendera den stora tid det tar att dirigera ett marschband. Du bör anlända tidigt till övningar och stanna sent för att svara på eventuella frågor eller band som bandet eller regissören har. Du kan behöva hjälpa en musiker på fritiden eller helt enkelt vara där för support under stressiga tider.
- 4 Tänk på dina färdigheter som kommunikatör. Kan du enkelt interagera med dina kamrater, liksom auktoritetspersoner? En stor del av dirigering av ett band kräver att du fungerar som kontakt mellan banddirektör och musiker. Av denna anledning måste du också respekteras av alla.
- Respekt är en viktig del av dirigering. Regissören måste ha förtroende för din förmåga att genomföra sina anvisningar. Samtidigt bör musiker inte ifrågasätta dina kommandon eller musikförmåga. Istället bör de erkänna din musikaliska erfarenhet och ledarskap.
Del 2 av 3: Ledar bandet
- ett Samarbeta med regissören. Bandledare varierar när det gäller hur direkt de är involverade i sitt band. Det är ditt jobb att diskutera bandets praktiska körning med regissören. Du måste arbeta med musikerna för att uppnå de mål som regissören ställer upp. Direktören måste respektera dig och dina bekymmer. På samma sätt bör du respektera regissörens önskemål och beslut.
- Inse att detta inte alltid kommer att vara lätt. Du måste kunna hantera kritik, både från regissören och från dina kamrater. Du måste också vara bekväm med att diskutera problem eller problem med andra musiker.
- 2 Var en förebild för bandet. Detta går hand och hand med respekt. Du bör kunna beordra dina musikers uppmärksamhet samtidigt som du inspirerar dem att uppträda som bäst. Detta kräver att du utstrålar förtroende och är där för att ge uppmuntran och feedback.
- Att vara entusiastisk och passionerad för bandet är avgörande för att inspirera dina musiker. Att visa din spänning och njutning av musiken och framträdandena kommer att signalera till dina musiker att du uppskattar vad de gör. Det är också mer troligt att de investerar tid och energi i bandet om de känner att de är en del av ett större samhälle som bryr sig. Det är ditt jobb att vara förebilden för det samhället.
- 3 Klä delen. Förutom att motivera bandet musikaliskt, bör du föregå med gott exempel när det gäller snygghet och utseende. Se till att din uniform är ren, skrynkelfri och ordentligt knäppt eller fäst. Att presentera en välskött bild berättar för musikerna att du tar ditt jobb på allvar och förväntar dig det också.
- Uppenbarligen behöver du inte alltid bära din uniform. För övningar och övningar, ha på dig något bekvämt, men undvik att se otäckt ut. Bandet ser fortfarande till dig för vägledning och du kommer fortfarande att interagera med bandets regissör. Behåll en professionell attityd oavsett situation.
- Du måste också vara i fysisk form eftersom dirigering är fysiskt krävande. Du kan bli ombedd att hålla medan du marscherar framåt eller bakåt, springer upp och ner på fältet och till och med bär en stafettpinne eller muskot medan du marscherar. Du kan också behöva springa runt på ett stort fält, med tanke på ett marschbands storlek och rörelse.
Del 3 av 3: Dirigera bandet på fältet
- ett Utveckla din egen stil. Beroende på bandets behov måste du antagligen ta med ansikten, vändningar, hälsningar och bågar medan du dirigerar bandet. Dessa kan vara relativt enkla och enkla rörelser eller så kan du göra dem så detaljerade och komplicerade som du vill.
- Öva din stil framför en stor spegel. Kom ihåg att du växer upp på fältet och är synlig för publiken. Se till att dina rörelser är bekväma och lätta att utföra när du bär din uniform.
- Att utveckla en stil kan personalisera din roll som trummor, det är inte en viktig del av dirigering av bandet.
- 2 Lär dig gester för varje tempo. Återigen kan dessa vara enkla, rena rörelser eller detaljerade eftertryckliga gester. Tänk på vad som är lättast för ditt band att förstå och följa. Du bör göra dina gester så stora att bandet kan se. Av denna anledning bör du hålla fingrarna ihop, inte sprida isär. Detta undviker förvirring eller felriktning.
- Försök att dirigera andra låtar i din tidssignatur för att vänja dig hur det känns. När du är helt bekväm med en tidssignatur kan du öva på flera låtar i en annan mer utmanande signatur. Du kan också be din regissör om alla variationer eller bitar att öva på.
- 3 Lär dig att genomföra på 2/4 tid. För att genomföra i räkningar om två, ta ner händerna för att nå en kontaktpunkt och ta sedan upp dem igen. Även om detta kan verka som den enklaste tidssignaturen att genomföra, bör du undvika att ta händerna rakt upp. Ta istället ner båda händerna och svep sedan händerna åt sidan medan du tar upp dem igen vid den andra räkningen.
- Oavsett vilken tidssignatur du genomför, håll armarna i en 45 graders vinkel med handflatorna något upplyfta i en 45 graders vinkel. Du bör öva på att välja och slå en kontaktpunkt som kommer att ligga till grund för dina ledningsmönster. När du startar kanske du vill använda en fysisk kontaktpunkt, till exempel musikställen i midjan. Detta gör att du kan bli bekväm med att slå samma punkt när du dirigerar.
- 4 Öva på dirigering på 3/4 tid. För att genomföra tre, ta ner händerna, sedan ut till sidorna och backa upp. Specifikt kommer du att ta båda händerna rakt neråt, stanna vid ungefär navelnivån eller vilken kontaktpunkt du har valt. Vid andra takten, flytta armarna från kontaktpunkten ut till dina sidor. På tredje takten, ta händerna upp till startpositionen.
- Du bör studsa din hand bara lite när du slår takten, oavsett vilken tidssignatur du genomför. Detta låter dina musiker veta att du är på rytmen och inte bara går mot det ..
- 5 Lär dig hur du utför 4/4 tid. För att genomföra fyra slag, flytta armarna ner till din kontaktpunkt på beat one. Gå sedan in på slag två och se till att dina händer inte rör. Flytta dem ut till dina sidor på takt tre innan du tar tillbaka dina händer för takt fyra.
- Det är viktigt att du markerar varje takt genom att betona eller lite studsa dina händer när du träffar takten. Annars kan dina musiker vara förvirrade över var dina händer rör sig i förhållande till tiden.
- 6 Lär dig att cue och klippa av. Medan det är upp till dig att utveckla vilken stil du vill använda för dessa gester, är de övergripande målen desamma. Ledtrådar används för att signalera till en viss sektion eller medlem i bandet. Cut-offs signalerar slutet på stycket eller en sektion. För att skära av, ta ut armarna i motsatta riktningar och upp för att bilda en cirkel. När du når toppen av cirkeln, ta ihop nävarna och dra isär dem ordentligt.
- Din gest att stänga av eller avsluta föreställningen bör vara en av dina största rörelser. Du vill se till att hela bandet ser att musiken avslutas. Detta är särskilt viktigt om bandet är spridda över ett stort fält.
- Din signalkön kan vara så enkel som att använda pekfingret för att peka på en viss medlem eller sektion. Använd en gest som känns bekväm för dig och kommunicerar effektivt dina anvisningar till musikerna.
- 7 Känn bandet i förhållande till musiken. Detta kräver att du vet var varje avsnitt finns på fältet vid en viss punkt under pjäsen. Du måste veta när du ska cue sektioner, så tappa inte koll på ditt band. Ögonkontakt är oerhört hjälpsam här, eftersom du ofta signalerar till bara en sektion, inte hela bandet.
- Låt dig inte röra med alltför stora gester och betoning. Det kommer att vara svårt att underhålla under en lång framträdande och bandet kommer inte att kunna bestämma finesser i musiken.
Gemensamma frågor och svar
Sök Lägg till ny fråga- Fråga Hur stoppar jag bandet om jag vill arbeta på en viss del? Du skär av dem. Om du är något som min regissör, skriker du på bandet - men detta rekommenderas inte. De flesta elever slutar om du stänger av dem.
- Fråga Vad är det bästa sättet att ställa in 'gropen'? Behöver du ställa in deras prata eller spela? Oavsett vad det är kan du ha en metronom nära dig som spelar tyst så att du kan höra tempot. Lyssna också på trumlinjen och memorera din show så att du kan engagera dig med det och inte så mycket med frontensemblet.
- Fråga Bör trumman leda i tid med eller snabbare än musiken? Trummajoren bör leda i tid med musiken, men det betyder att marscharna på fältet behöver veta hur man kan förutse trummorns ledning så att musiken kan levereras till publiken i tid. Om ditt band inte är bra på att förutse, bör trummor dock hjälpa dem genom att dirigera snabbare än vad de hör.
Annons
